La teoría sueca del amor – 2015 – Erik Gandini

20 marzo, 2017
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Interesante pero un tanto despistada al mostrar las diferente fuentes de información.
El grupo que se reune en el bosque es un ejemplo muy cuestionable de vivir en comunidad o estar con otros.
Personalmente preferiría estar solo a comportarme como un Mowgli con convulsiones.
Superar dificultades.
Cuesta abajo sólo está la muerte.

20 marzo, 2017
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Te lleva naturalmente a la conclusión de que los que deberían extinguirse son los gilipollas.

Y como no, la gilipollez y la mezquinidad no distingue géneros.


I Confess – 1953 – Alfred Hitchcock

20 marzo, 2017
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Diálogos con Solzhenitsyn – 1999 – Aleksandr Sokurov

13 marzo, 2017

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El Mesias – Roberto Rossellini – 1975

12 marzo, 2017

Si el mundo os odia, sabed que me ha odiado a mí antes.

Si fuerais del mundo,

el mundo amaría lo que es suyo,

pero vosotros no lo sois,

os he separado de él por amor,

por eso os odia.

.

Entre salvar al asesino o al justo

preferís al asesino porque confirma vuestra ley.

.


The Quiet Man El hombre tranquilo John Ford (1952)

21 diciembre, 2016

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John Ford, oh sí, me apetecía, pero no me esperaba este espantajo machista.

Que sí, que eran otros tiempos y además en una cultura tradicional como esa cultura irlandesa.

Hay personajes arquetípicos simpáticos, bonachones.

No hay ningún malo realmente malo, es una película inofensiva excepto por ella:

feliz de tener sus muebles, se entiende, eran tiempos de casarse con dote, feliz de prepararle la cena, apasionada y mojigata a la vez.

Lo que en un principio parecía gracioso, anecdótico, acaba siendo el retrato de siglos de sometimiento femenino a las necesidades del hombre.

Asqueroso ese manchar el mantel derramando la cerveza en el minuto 2:06:52

¿ Consiente él convertirse en una mierda para contentarla a ella?

¿ Sólo con un marido que tiene las “agallas” de arrastrarla es feliz?

Tal vez es de lo que Ford habla, eso espero.

Qué pena de humanos…


¿Quiere ser el amante de mi mujer?-Bertrand Blier (1978).

20 diciembre, 2016

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No pueden hacerla sonreir.

Los niños son crueles con él.

Dicen amarla, pero cuando son rechazados son mierda.

Niños y mujeres contra todos.

Dicen amarte pero sólo quieren transformarte en lo que ellos desean.

Quieren que sonrías pero jamás lo conseguirán, ellos no, será otro y

ese descubrimiento los dejará solos.

Lo merecen.

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El declive del imperio americano (1986) Denys Arcand

20 diciembre, 2016

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Tal vez sea yo, pero a ratos me parece más facilonamente machista que feminista.

Hombres y mujeres sexistas con sus puntos de razón.

Diferentes acercamientos al amor y a la miseria de los que quieren tenerlo todo pero no tienen de compartirlo con la persona que dicen amar.


Punch-Drunk Love (2002) Paul Thomas Anderson

30 julio, 2016

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Inesperada comedia romántica interesante.

En los primeros minutos le pedí un deseo a la película y me lo concedió: coche por los aires.

El armonio como una maravilla que llega inesperadamente.

Los ataques del personaje.

Los colorines en la pantalla.


Cría Cuevos – 1976 – Carlos Saura

23 julio, 2016

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Criarse rodeado de mezquinidad es muy grave y común, pero darse cuenta es algo que no tantos consiguen.

Niña lúcida, silenciosa, dulce, serena…

Asco adulto, supervivencia infantil.

Que sepan comportarse en la mesa no es incompatible con la podredumbre de sus bocas.

” Quiero morir” – ” No quiero morir!

” Ojalá se muera.”


Jesus Christus Erlöser – Peter Geyer – 2008

23 julio, 2016

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Kinski es Jesucristo enfrentándose a los mercaderes,

a los que confunden vigas y ramas.

Coherente hasta el final, loco ante la ignorancia de los que le critican por ser un actor conocido y bien pagado.

Todos los incidentes durante la representación parecen venirle como anillo al dedo a alguien que está interpretando a quien fue escupido por su propio pueblo.

Amén.


Amateur – Hal Hartley – 1994

23 julio, 2016

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Cine de personajes.

Personajes muy definidos a pesar de su vaporosa situación.

Desternillante tío electrocutado.

La historia no se vuelve rocambolesca y retorcida. Conserva su realismo.

No es cine indie, es mejor.


Trust – Hal Hartley -1990

23 julio, 2016

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Respeto, admiración y confianza.


 Survive Style 5+ (2004) Gen Sekiguchi

13 diciembre, 2015

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” ¿Cúal es tu función en la vida?”

Eso preguntan una y otra vez.

Colores, maravillosos colores. Unos interiores muy trabajados con muchísimos detalles y color por todas partes.

Varias historias que se cruzan.

El hombre pájaro y la pareja asesinada una y otra vez hasta el entendimiento.

Sobrevivir.


The Vikings (1958) Richard Fleischer

13 diciembre, 2015

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Un muy cabreado constantemente Kirk Douglas.

Filmación tipo épica.

Una muy buena luz.

Línea de linaje, amor y nobleza de espíritu.

Maravilloso vikingo que antes de que lo arrojen a un foso lleno de perrazos hambrientos pide que le dejen morir con la espada en la mano para entrar así en el Valhalla. Cuando lo consigue los asusta a todos con un grito y salta él mismo al foso al grito de: ¡ Odin!


Bringing Out the Dead (1999) Martin Scorsese

25 noviembre, 2015

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Después de todo lo espectacular de la luz, de los claroscuros

queda una historia sin fuegos de artificio.

Una historia que podría contar Ken Loach, de otra forma, pero humana también.

El cansancio envolente al que nos lleva desear algo, buscarlo.

El perdón, el amor.


It Happened in Broad Daylight) (1958) Ladislao Vajda

24 noviembre, 2015

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Mantiene la tensión hasta el final.

No se explota suficiente el hecho, grave, de poner en más que evidente peligro a una niña para atrapar a un infanticida.

Aunque eso hubiera requerido media hora más de película e incluso un juicio al tan buen policía ya fuera de servicio.

No deja de ser un civil utilizando de cebo a una niña.

Según esta película el fin justifica los medios y

lo mismo hubiera podido hacerse orquestando la jugada desde un principio con la policía.


Relatos salvajes (2014) Director: Damián Szifrón

23 noviembre, 2015

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No dejan de divertir todas y cada una de las historias,

aunque a base de llegar siempre, excepto en la última ( la boda),

al desenlace más salvaje, se hacen un tanto previsibles.

El magnífico avión y la justicia de la mano de los oprimidos

“te voy a sacar el hígado como a un pollo”


 Under the Skin (2013) Jonathan Glazer

23 noviembre, 2015

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Quiero y no puedo en toda regla.

Ser críptico suma cuando se dice algo siéndolo.

En este caso, no se explica nada porque no hay nada que explicar.

Hay escenas interesantes, pero son sólo imágenes, nada más.

Esa especie de petroleo vinilo en el que se hunden las víctimas.

La supuesta ausencia de sentimientos de la protagonista inunda la película y su guión.


El amor es más frío que la muerte (1969) Rainer Werner Fassbinder

19 octubre, 2015

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Inexpresivos todos.

Cine negro silencioso y contemplativo.


Matchstick Men – 2013- Ridley Scott

18 octubre, 2015

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No aburre y siempre está bien ver a Cage haciendo de taradito.

Cazador cazado.


Ted – Seth MacFarlane -2012

20 julio, 2015

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Padre de Familia es excelente pero ésto es basura barata.

Nada atrevida.

Extremadamente conservadora, aunque fumen canutos y se metan rayas con Flash Gordon.

Un argumento tan desquiciadamente previsible e insultante como el de conservar a la novia, responsable, y al amigo, irresponsable.

Inyectando más falsedad a este mundo lleno de imágenes equívocas.

.Seth Castigado.


La citta delle donne – Federico Fellini – 1980

19 julio, 2015

locandinaDies minutos bastan para que Fellini nos meta en un mundo hilarante.

Maravillosas escenas de una sin fin algarabía de la femeneidad.

Si en un principio el hombre es la amenaza, el que impone sus reglas,

al final, la mujer se descubre también como psicótica de los mil deseos.

Vaya, que de la histeria no se libra nadie.

Muchas escenas donde la magia del cine te salpica la cara.


Inside Out – Pete Docter – 2015

19 julio, 2015

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El bebé que aparece en los primeros minutos.

Un argumento sencillo.

Bonita explicación de la inteligencia emocional,

ese bien tan escaso.


20.000 Days on Earth – Iain Forsyth, Jane Pollard – 2014

19 julio, 2015

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Trabajar, trabajar, trabajar y eso ocurre cuando proviene de una necesidad.


Tres dies amb la família (2009) Mar Coll

30 abril, 2015

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Una prueba más de que no hacen falta tantos fuegos de artificio para construir historias que interesen.

Sólo hay que tener algo que decir.

Mar Coll.

A ver qué se trae de México.


The Salt of the Earth (2014) Juliano Ribeiro Salgado, Wim Wenders

30 abril, 2015

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Como documental en sí, no dice mucho.

Mejor están las historias que cuentan las fotografías y

la de Salgado y su mujer buscando cerrar el círculo y sentirse bien

plantando vida después de haber visto tanta muerte.


Tots volem el millor per a ella (2013) Mar Coll

20 abril, 2015

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Sí, sí, todos queremos lo mejor para ella, pero no le hemos preguntado nada de nada.

Afrontar las crisis intentando restablecer el orden anterior es una derrota y el camino hacia la fustración.

Geni ( Nora Navas) personaje creíble, con profundidad.

Película humana sin fuegos de artificio.

Libertad para acabar con el miedo que algunos insisten en llamar amor.


The Artist (2011) Michel Hazanavicius

19 abril, 2015

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Película muda.

De los personajes a la cámara, todo delicioso.

Cine dentro del cine y una historia de amor creíble.

La primera vez que me emociona una escena a lo Fred Astaire.


John Carpenter

16 marzo, 2015

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A Touch of Sin (2013) Jia Zhang Ke y pro

9 marzo, 2015

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Cuatro historias que hablan del servilismo y el despotismo.

Alguien desesperado es muy peligroso.

Algo de épico y algo irresuelto.

Cuatro pinceladas para un país, China, inmerso en el esclavismo asalariado.

La violencia ocurre con total normalidad. Te parece lógica como espectador pero nunca esperas que ocurra.

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Coherence – 2013 – James Ward Byrkit

8 marzo, 2015

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Película de estética serie, con actores tipo serie, una cámara dada a los

jueguitos borrosos de serie y un guión de serie que

consiste en encadenar acontecimientos, rizo del rizo, en una gran

escalada hacia ninguna parte.

Más rápido:

esta película no puede ser coherente porque no tiene cerebro y

mucho menos estómago o hígado o entrañas o agallas o historia.


Ida (2013) Pawel Pawlikowski

2 marzo, 2015

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” Deberías probarlo, si no, qué clase de sacrificio es el tuyo.”

Confrontar el mundo con la vida en un monasterio y que las vidas supuestamente libres estén encarceladas.

El mundo está lleno de horrores que se alimentan del miedo de hombre y mujeres atados al mundo material.

Sin un ideal, el hombre se embrutece.

Mejor volvamos a nuestro monasterio.

Uno de los latidos de la yugular de la protagonista habla más que toda la sangre derramada por el batería traidor de Whiplash.

El cine no es espectáculo,

el cine es espectacular.


Inherit the Wind (1960) Stanley Earl Kramer

1 marzo, 2015

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A ratos te ves sumergido en La Noche del Cazador.

La escena del predicador en la tarima. Un blanco y negro muy contrastado.

El fanatismo de los creacionistas ( el pueblo) y el de los ateos (el periodista).

El personaje de Spencer Tracy es el que tiene más claro qué ayuda al ser humano a emanciparse y qué lo esclaviza.

¡ Cine!


The Time Machine (1960) George Pal

1 marzo, 2015

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Fantástica.

Cuando la inocencia se permitía en los efectos especiales.

Respeto escrupuloso por la novela.

Qué mágico es ver la recreación de la máquina que ideó Wells.

El maniquí.

¿ Por qué no advierte a su amigo que sabe que morirá en el frente de la siguiente guerra?


WHIPLASH – 2014 – Damien Chazelle

15 febrero, 2015

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Lucha entre maestro y alumno.

No cae en los tópicos del tío que se esfuerza más allá de lo creíble y sale airoso aunque los toca.

Como cine no dice mucho pero lo historia tiene tensión de principio a fin.

Sin aplausos al final.


Force Majeure (2014) Ruben Östlund

31 enero, 2015
.
Retrato del instinto de conservación y
el patetismo de los cobardes.
Familia e individuo.
El desencaje entre el instinto maternal y el hombre.
El tipo lloriqueándose.
Es mejor cuando no dicen nada, cuando no lo verbalizan. El amigo sobretodo, dice una buena cantidad de tonterías.
Es tal vez demasiado educada, como las facciones de los actores. Demasiado limpios para ser creibles.
Nada, que te seducen con la crudeza y luego les da miedo profundizar en ella.
Plof…

Nightcrawler (2014) Dan Gilroy

31 enero, 2015

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A ratos casi pulp.

Mucha tensión, bien filmada.

La inexpresividad de Jake Gyllenhaal podría llegar a convertir la película en un ejercicio muy forzado de frialdad pero sorprendentemente es creible y se sostiene hasta el final.

Se agradecen las historias que sin caer en lugares comunes abordan los grandes temas.

Siempre la sensación de ser un voyeur de la naturalidad y sencillez con la que el personaje abraza uno de los rincones más oscuros del alma humana: la total falta de empatía.


Love and Death (1975) Woody Allen

25 enero, 2015

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Llena de referencias a escritores rusos, Bergman, El Acorazado de Potemkin…

El ravino sabio diciendo qué es lo mejor de la vida…

Momentos a lo más Chaplin,

neoyorkino,

ruso?


Inherent Vice (2014) Paul Thomas Anderson

24 enero, 2015

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Un detective privado (Phoenix) constante mente fumado como la historia.

Una de esas adaptaciones confusas de una novela delirante.

No he entendido la mitad de conexiones en la historia, pero puede que sea eso lo que nos quieren contar.

No lo sé.

Big Foot (policía) tirando una puerta abajo y comiéndose un porro liado y encendido y toda la maría que hay sobre una bandeja. Y así se va de la casa, con los carrillos bien llenos.


The Diabolical Dr. Z (1966) Jesús Franco

21 enero, 2015

diabolical_dr_z_poster_01El diabólico no es él, es su hija.

Excelente detalle que mantenga toda la película con la cara marcada.

Control mental para vengarse.

Las peleas en pasillos muy bien filmadas, mucho movimiento.

Las persecuciones a pie también tienen mucho dinamismo.

Veremos más a ver si se siguen dando bofetadas a ese ritmazo.


El secuestro de Michel Houellebecq (2014) Guillaume Nicloux

19 enero, 2015

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¿ Lo mejor? Houellebecq.

Los secuetradores podrían haber salido de alguna película de Disney. Son inofensivos de principio a fin.

Un físico peculiar el de Michel, delicado y a la vez superviviente.

Interesante verle en pantalla.

Un contenedor-remolque es  todo lo que se necesita para escribir una novela.


John Dies at the End (2012) Don Coscarelli

14 enero, 2015

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No dejan de suceder cosas.

Entre ocurrente y por la cara.

“La salsa de soja” Una substancia negra que se inyectan toman.

Parece tener vida propia, moverse y buscar receptores yel efecto principal es el de poder vivir en el tiempo no lineal,

es decir, vivir en el tiempo real.

Un océno sin pricipio ni fin, todo a la vez.

John doesn’t die at the end.


The Secret Life of Walter Mitty (2013) Ben Stiller

14 enero, 2015

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La búsqueda del intrépido y vivo que hay en todo ser adormecido.

Los extremos juntos.

Efectos especiales reconcentrados en varias escenas.

Queda por ver cómo es el libro de James Thurber que da título y la base de la historia supongo.


Marina Abramovic: la artista está presente (2012) Matthew Akers, Jeff Dupre

14 enero, 2015

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Tener muy presente en qué estado mental se proyecta o empieza una obra.

Contención y trabajo contra despilfarro de energía y ociosidad.

Una mirada que te drena.


Fetishes (1996) Nick Broomfield

14 enero, 2015

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Gente real sí.

Excelentes ejemplos del placer que se siente al satisfacer un deseo elaborado.


White Dog – 1982 – Samuel Fuller

17 noviembre, 2014
Veinticinco años la tuvo Paramount escondida.
Un alegato antiracista de los más claros que fue considerado racista,
seguro que alguno de los jefazos tenía un White Dog y no le gustó que se les insultara en la pantalla.
Es más la historia. La filmación deja un poco que desear.
Racismo y crueldad animal, esos son los temas.
Para hacer pases en colegios.
La última en Hollywood de Fuller.

The Naked Kiss – 1964 – Samuel Fuller

17 noviembre, 2014

kiss1La escena donde los niños cantan con una canción sobre un Blue Bird.

Tell me why can’t I fly with their wings through the sky.

Tell me why, mamy dear, are there tears in your eyes.


Shock Corridor – 1963 – Samuel Fuller

17 noviembre, 2014

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No se puede olvidar.

Los personages que giran alrededor del protagonista son deliciosos.

El enorme cantarín y la escena de los chicles;

el negro racista, maravilloso;

el de la guitarra, el sombrero y los ojos tristes…

los manicomios son laboratorios para la elaboración de demencias que justifiquen el sistema penal.


Merrill’s Marauders – 1962 – Samuel Fuller

17 noviembre, 2014

220px-MermaraudposLa guerra de supervivencia con todo su patetismo y desesperación.

La gran gesta es aguantar.

Nos presenta a un grupo de hombres que no puede hacer otra cosa que avanzar, seguir.

Espero que el trozo documental se lo pegara Hollywood a Fuller y que no pudiera evitarlo.

De lo contrario sería convertir una película sobre lo patético de la guerra en una mierda patriótica.


Underworld U.S.A. – 1961 – Samuel Fuller

7 noviembre, 2014

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Si ya se le veían más que buenas maneras en el Kimono Rojo aquí entramos ya en la historia del cine negro.

Lo tiene todo: engaño, venganza, mafia de la más potente y real, no unos tios con bates de beisbol y un par de coches.

Planos que se te quedan en la cabeza, personajes consistentes.

Trajeados de rodillas.

Esas escenas que recuerdas por la forma en la que están filmadas y no porque seas un especialista,

sino porque la escena en sí, el plano en sí son un personaje más.

No sólo las palabras y hechos dentro de un recuadro cuentas historias.

Una cámara que se mueve bien nos cuenta la historia.

Cine!


Boy Hood – 2014 – Richard Linklater

7 noviembre, 2014

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Pues sí, no se había hecho eso de utilizar a los mismos actores tantos años pero el resultado es una película como todas las demás.

Igual que utilizar un ingrediente que no añade nada al sabor del plato.

Bien narrada, con esa habilidad que tiene este director para capturar la ilusión adolescente. ( Antes del amanecer).

Deseas que la historia siga hasta la vejez de todos los protagonistas.

Como dicen: deja que el momento te viva en buenas condiciones.


The Crimson Kimono – 1959 – Samuel Fuller

7 noviembre, 2014

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Todos los carteles que he encontrado hacen incapie en lo misterioso y sorprendente que es la unión de un japones y una norte americana.

Asquerosas guerras…

La película oscila entre momentos de cine negro y otros más al estilo indiana jones, persecución entre desfile…

Muy bien llevado el hilo que convierte una investigación policial en una lección sobre el peligro de los absurdos celos.

Por cierto, en la película no hay en ningún dilema racial, son sólo los carteles los que lo proclaman.

Más amor y menos guerra.


Verboten! – 1959 – Samuel Fuller

6 noviembre, 2014

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Una historia antinazi.

Amor entre una civil alemana y un soldado yanki.

Un chaval y su descubrimiento de que los nazis no eran salvadores sino asesinos de propios y ajenos.

El amor triumfa, el odio y la desconfianza permanecen.


Forty Guns – 1957 – Samuel Fuller

6 noviembre, 2014

MV5BMjEzNjkyOTMyMV5BMl5BanBnXkFtZTcwMDc3NDgyMQ@@._V1_SY317_CR3,0,214,317_AL_Se me han atragantado las cancioncillas románticas y la parejita de las narices.

Parece que hay un giro hacia el final pero nunca lo sabré.

Aburriome.


China Gate – 1957 – Samuel Fuller

6 noviembre, 2014

MV5BMTk1NzUzNDkxMF5BMl5BanBnXkFtZTgwNTQ3Nzk1MDE@._V1_SX214_AL_Bueno, pues no mucho que decir.

No me ha dejado mucho poso.

Comunismo destruido por los bien pensantes yankis y franceses…

Una historia de amor también que acaba por derrotar un prejuicio y un odio racial.


Pickup On South Street -1953- Samuel Fuller

25 octubre, 2014

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A pesar de que hay un trasfondo político, el peso lo lleva la emoción y la gente real.

Escenas nada edulcoradas y una pareja que rompe con la ñoñería de Hollywood.

Los rateros son más nobles que los conspiradores, la policía y los gobiernos, por supuesto.


I Shot Jesse James – 1949 – Samuel Fuller

23 octubre, 2014

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Primera película dirigida por Samuel Fuller.

Algo así como Crimen y Castigo.

Perseguido por haber asesinado legalmente a su mejor amigo, Bob Ford arruina su vida y el amor de Cynthia.

Una bala para acabar con dos amores.


The Thin Blue Line (1988) Errol Morris

19 octubre, 2014

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Si un jurado, un juez, cree una mentira, esa mentira es la ley.

Con los ojos vendados la justicia balancea los platos y se decanta por el que más pesa, ciega.

Injusticia.


Frank -2014- Lenny Abrahamson

19 octubre, 2014

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Parece que hay algo, pero en seguida se queda vacía y con unos personajes a los que les suponemos los sentimientos y sensaciones porque en realidad no los tienen.

Están todos vacíos, como la cabezota,


Moonlighting -1982- Jerzy Skolimowski

19 octubre, 2014

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Extraña película.

La tensión es constante sin que pasen grandes cosas.

Extrañeza en todo momento.

Es casi cine negro.


Nebraska (2013) Alexander Payne

18 octubre, 2014

Nebraska_PosterPues durante un buen rato no puedes quitarte Straight Story de la cabeza, pero en seguida se disuelve.

Bruce Dern lo hace realmente bien en el papel de hombre, en apariencia,

un tanto despistado por la vida, cansado de todo un poco ya.

Un blanco y negro de lo más disfrutable.

Las caras, que bien quedan las caras con esa luz y ese contraste.

Película de relaciones sin sentimentalismos ni dramatismos propios de la telenovela,

eso sí, los personajes tienen una entereza difícil de encontrar en la vida y no tanto,

pero también difícil en las películas.


The Zero Theorem (2013) Terry Gilliam

15 octubre, 2014

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Desvelar el teorema que demostraría que todo es por nada y que así estamos, flotando sin más.

Trajes de realidad virtual. Un monasterio como vivienda…

El protagonista cae bien. Como él diría: nos cae bien.

Con unas pipas te lo pasas pipa.


Talk Radio – Oliver Stone – 1988

15 octubre, 2014

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Casi podría decir que escribo ésto porque me siento en deuda con el personaje.

De principio a fin trepidante.

Un hombre hablando y hablando y hablando y poco a poco revelándose como un sintiente.

Excelente guión, edición…

Joder Oliver…


Sobrevivir A La Vida (Prezít Svuj Zivot) – Jan Svankmajer 2010

17 septiembre, 2014

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La firma inonfundible de un creador sin llegar en ningún momento al propio cliché.

Parodia de nuestras relaciones amorosas, un gusto para la cabeza y los ojos.

Muy adecuada para ser proyectada en un primer curso de filosofía (psicología).

Stop motion in motion!


Visions of Europe (2004) 25 directores.

17 septiembre, 2014
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Pastiche de diferentes formas de entender el ofrecimiento de filmar algo partiendo de la palabra Europa.
Hay uno de Kaurismaki de un pueblo asturiano, ave raris.

Promises (2011) Carlos Bolado, B.Z. Goldberg y Justine Shapiro

17 septiembre, 2014
La promesa sigue enterrada en toneladas de odio metálico.
” Somos nosotros, los niños, los que tenemos que hablar…”

Nobody’s Business (1996) Alan Berliner

17 septiembre, 2014

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Bonito ejercicio con su padre.

Las contridiciones nos dan suficiente volumen para ser vistos y

suficiente forma para ser personas.


The Life Aquatic with Steve Zissou (2004) Wes Anderson

17 septiembre, 2014

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Una bonita, humana y bien narrada colección de cromos.

El caballito de mar multicolor, precioso.


The Brothers Quay – The Piano Tuner of Earthquakes (2005)

12 septiembre, 2014

¿ Por qué los Quay le hacen el paso a Terry Guilliam si no hace nada bueno por su universo?

¿ En serio es de los Quay y Guilliam produce? Pues el peor Terry se ha colado en sus vísceras.

De los consistentes , irrepetibles, maravillosos, vivos hermanos Quay, al insípido Terry Gulliam pesado porque sí.

A mi tampoco me da la gana  de darle más coherencia a mis palabras y no porque la película no se entienda.

Se entiende sin misterio.

Apagar la luz no te hace más guapo ni más interesante.

Una de esas películas que me cabrea haber visto.

¡ o ighorighrouehgpuirehgur3 hgu3reir h e!


El Decálogo / Capítulo 4: Honrarás A Tu Padre Y A Tu Madre (Dekalog) – Krzysztof Kieslowski 1990

27 mayo, 2014

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Hay una forma de inquietar con el plano constante.

Difícil tema muy bien llevado hasta el final.

Este decálogo debería estar lleno de dilemas morales, éste es uno de ellos.


El Decálogo / Capítulo 3: Santificarás Las Fiestas (Dekalog) – Krzysztof Kieslowski 1990

27 mayo, 2014
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Que te quieran con locura es agradable cuando tú también estás loco.
Si no lo estás es bastante diferente.
Rally nocturno sobre nieve.

El Decálogo / Capítulo 2: No Tomarás El Nombre De Dios En Vano (Dekalog) – Krzysztof Kieslowski 1990

26 mayo, 2014

 

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Nos dejamos llevar por el deseo de tenerlo todo.
Poseer los dos lados, los dos polos.
Intentamos así conseguir una totalidad, y en realidad nos desquiciamos llenos de delirios de grandeza persiguiendo imposibles y dejando dolor a nuestro paso.
Por una vez absolución.

El Decálogo / Capítulo 1: Amarás A Dios Sobre Todas Las Cosas (Dekalog) – Krzysztof Kieslowski 1990

26 mayo, 2014

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¿ Cómo se llena el vacío después de algunas muertes?

Kieslowski delicado y salvaje.

El niño más dulce que he visto en una película.


Leningrad Cowboys Meet Moses (1994) Aki Kaurismäki

26 mayo, 2014

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Nada vanal, todo locura y sentido común.

Moises y la nariz de la estatua de la libertad.

La biblia contra El Capital de Marx.


Luces al atardecer (2006) “Laitakaupungin valot” – Aki Kaurismäki

3 mayo, 2014

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Pues sí, no puede irle peor a este hombre aunque no se esfuerza mucho para que le vaya mejor.

Y venga a sonar Gardel.

Otra historia de amor fiel y necesidad.

Los despiadados y utilitarios a un lado y al otro los que creen en compartir y en una mesa para dos.


Sombras en el paraíso (1986) “Varjoja paratiisissa – Aki Kaurismäki

3 mayo, 2014

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Ver a alguien haciéndose uno par de huevos fritos con panceta.

Mirar por la ventana. Abrir pan con un cuchillo para huntar queso.

Mover contenedores de basura…

La soledad como unión.

Dicen que es habitual que dos personas que fueron unidas por matrimonio concertado acaben con los años por amarse sinceramente.

Me pregunto cúal es el elixir.


Nubes pasajeras (1996) “Kauas pilvet karkaavat” Aki Kaurismäki

3 mayo, 2014

 

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Sorprende la nobleza de los personajes de las películas de este buen hombre.

Me tiene patidifuso con esos planos fijos tan bien construidos.

Una gozada de historias.

Sencillas en su planteamiento pero no por ello fáciles de resolver.

¡Qué gozada de filmografía!


Leningrad Cowboys Go America (1989) Aki Kaurismäki

3 mayo, 2014

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Otra vez ese humor tan comedido a pesar de lo histriónico de los personajes y la situación.

Magnífico Kaurismäki.


The Match Factory Girl (1990) Aki Kaurismaki

28 abril, 2014

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Todos tenemos un límite.

La protagonista llega al suyo y Kaurismaki lo vuelve a tratar sin pomposidad.

Esos finales que cierran el círculo que dejan un montón de preguntas pero que no necesitamos que nos respondan.

La cámara fija antes durante y después de que la acción se haya desarrolado cuenta más y mejor que tanto plano y contraplano y todas las ganas de que tienen muchos directores de decir: ” eh, se mover una cámara. ¿ No te cautiva?

Me repito:

CINE.


Ariel (1988 ) Aki Kaurismäki

28 abril, 2014

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Cine de verdad.

En un blog he leido de los guiños entre Kaurismäki y Jarmush. Y sí, constantes.

Todo un placer de películas en las que a pesar de lo grave de algunas situaciones es lo cotidiano lo que lleva el peso.

Una gran maestría para centrar la atención en los personajes. La acción ya tiene su propio peso. Sin redundar.

Magnífico director. Postales perennes. Personajes histriónicos más que creibles.

Captura de pantalla 2014-04-28 a las 18.03.02


I Hired a Contract Killer (1990) Aki Kaurismäki

28 abril, 2014

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Real con una mezcla muy atractiva entre lo francés y lo norte americano.

El verde y el marrón francés con el rojo y el azul eléctrico yanqui.

Un supuesto para la historia que interesa y se sostiene desde el principio.

Joe Strummer tocando a media tarde en un bar.

También hay sitio para la parodia.

Bien acabada.

Cine.


The art of negative thinking (2006) Bård Breien

28 abril, 2014

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Primera película de este director noruego.

Hay algunos pasages que te hacen dudar: no sabes si estás viendo una teleserie o una película,

eso de deslizar la cámara sobre los objetos rotos de la noche que cubren el suelo,

pero hay muchos otros donde camina bien.

Mucho mejor la terapia real que la felicidad ficticia.

De hecho, es más el tema que trata que lo que las imágenes muestran.

Y lo de siempre: si cine es sublimar con imágenes, relatar con ellas, ésto no es cine.


The Plague Dogs (1982) Martin Rosen

25 abril, 2014

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El humano y sus errores y horrores barridos bajo la alfombra de la vida de otros seres.

En busca de una vida mejor porque, aunque no la conozcas, sabes que tiene que haber algo mejor que la mierda que dejas atrás.


Walk the Line (2005) James Mangold

25 abril, 2014

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No tanto placer como ver a Phoenix en The Master, seguro que la dirección tiene algo que ver.

Hay que ver lo bien que destroza baños Joaquin. Él sí que castiga la porcelana.

Yo le aconsejaría que como marca de la casa, siempre que tenga la opción en una película,

destroze una taza de water o un lavamanos.  Es otra cosa que se le da muy bien.

You are the rose of my heart


Her (2013) Spike Jonze

24 abril, 2014

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Podría ser inverosímil y un cúmulo de tonterías postmodernas pero no lo es.

Qué práctica solución, pero…

¿ qué sería de nosotros sin la carne?

Poderla desconectar… una mirada que sea más que una voz…

Lo mejor que puede pasar con esos métodos es lo que pasa en esta historia.

Más la historia y el guión que la imagen.


Cesare deve morire (2012) Paolo Taviani, Vittorio Taviani

24 abril, 2014

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Los personajes más creibles resultan estar interpretados por presos reales. Dos de ellos sobretodo.

Julio Cesar de Shakespaere hilvanada con la vida en reclusión de prisión.

Sin efectismos de ningún tipo pero sin llegar a ser seca.

Con la humedad justa para que la verdad se abra paso como la sangre fresca.

” Desde que he conocido el mundo  del arte, esta celda se ha convertido en una prisión”


Burden of Dreams (1982) Les Blank

24 abril, 2014

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Werner Herzog convirtiéndose en Fitzcarraldo para filmar Fitzcarraldo.


Schizopolis (1996) Steven Soderbergh

22 abril, 2014

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Pues sí, el protagonista está muy chalado, la película no se sabe muy bien qué dice y qué más da.

Es cierto, la realidad normal está desquiciada.

Apunte más o menos apasionado para ir concluyendo.

Comentario resultón.

Conclusión disparatada.


The Wolf of Wall Street (2013) Martin Scorsese

22 abril, 2014

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Pues entra bien, y uno se pregunta por qué y se da cuenta de que tal vez sea porque está, casi en su totalidad, narrada con música. Quiero decir a lo videoclip.

Tal vez el motivo por el que entra fácil  sea por la presencia continua de la coca en pantalla, no lo sé.

Eso sí, cada vez que se nos va a contar algo, venga, músiquita, voz en off y diversión asegurada.

Película sin sobresaltos.

¿ Sobresaltos sin película?


Living in Oblivion (1995) Tom DiCillo

18 abril, 2014

 

living-in-oblivionMucho más consistente que todas esas producciones de argumentos estúpidamente rebuscados que no paran de filmarse.

No hace falta más para emocionar.

Personajes ontológicos, ambiente desenfadado y un muy buen cachondeo detrás de la cámara.

“¿Por qué siempre que hay una escena onírica tiene que aparecer un enano para hacerlo extraño?

Nadie sueña con enanos, ni siquiera los enanos lo hacemos.”


The Master -2012- Paul Thomas Anderson

18 abril, 2014

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Se me hace un poco raro este artificio.

La sucesión de hechos no acabo de atraparla, pero Phoenix está, como siempre, a un nivel muy alto.

Este hombre no se arriesga a que sea la trama, el escenario o el resto de personajes lo que le de empaque al suyo.

Es personaje.

Qué bien aguanta la cámara.


Only Lovers Left Alive -2013- Jim Jarmush

13 abril, 2014

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Resuelve todos los momentos donde la película creible hubiera chocado con la fantasía, se sostiene en general, pero no acaba de ser interesante, es decir, de tener algo que decir.

Si te olvidas del hecho de que son vampiros, la mayoría de escenas son un tostón.

Me quedo con las grabadoras, boninas, guitarras e instrumentos que exhiben.


Altered States -1980- Ken Russell

13 abril, 2014

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Qué suerte ver esta película sin ni si quiera haber oido hablar de ella.

Unos efectos hechos con ordenador muy visiuales y torturados.

Una moraleja: el amor salva de la disolución, de la nada, la insignificancia.

Angustiosa y libre.


The Steamroller And The Violin (1961) Andrei Tarkovsky

30 marzo, 2014

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Unos 45 minutos en los que se abre paso la relación entre un trabajador y su apisonadora y un niño y su violín.

Parábola, tal vez, de las normalmente difíciles relaciones entre el proletariado y la burguesía, o simplemente entre los sensibles y los brabucones que prefieren empujar al niño del violín antes que escucharle tocar.

Cómo le gusta el agua a Tarkovsky. Aquí todavía no lo explota como lo hará después. Aquí el agua es visual, son reflejos y espacios de asfalto pintados con agua de plata; en posteriores películas el agua es sonido, todo ambiente y muy poderosa. En las películas de Tarkovsky siempre hay que subir el volumen al máximo, la experiencia es avasalladora: maestro de los paisajes sonoros.


Las Brujas de Zugarramurdi (2013) Álex de la Iglesia

30 marzo, 2014

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Pues como esperaba, lo de siempre desde hace ya muchas películas de este hombre.

Tirando de lo popular para construir tramas predecibles y machistas.

Sí, por muy poder para la mujer que parezca, machista.

Entre documental malo de Iker Jimenez y portada del Primera Linea.


Yo-yo (1965) Pierre Étaix

30 marzo, 2014

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Bonito baile entre la riqueza y la felicidad.


Holy Motors (2012) Leos Carax

29 marzo, 2014

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Película que no alcanzo a comprender todavía pero que podré volver a ver y eso ya es un triumfo.

Denis Lavant multiforme y excepcional cuando encarna a ese loco que ya apareció en Tokyo! (2008)

Un actor haciendo de persona, de actor y de persona de nuevo.


When the Wind Blows (1986)

28 marzo, 2014

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Triste y preciosa.

Algunos de los escenarios son fijos (objetos y pastas moldeadas con realismo) y los personajes son animados.

Muy buen gusto en los colores y las texturas.

Una historia indignante por la buena fe de ellos y la deliberada y maquillada brutalidad de los gobiernos.

Gran animación.


Salem’s Lot (1979) Tobe Hooper

28 marzo, 2014

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Es la casa, no, es el rubiales, no, es Nosferatu, no, es el mal en general.

Inolvidable niño rascando ventana.


Forbidden Planet (1956)

16 diciembre, 2013

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Banda sonora: Louis and Bebe Barron.

Maravilla de sonidos generados por los osciladores que construían.

Deliciosos bancos sonoros que se mezclaban en bobinas de placer.

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Maestros enseñando el interior del bahul sin reparos.

La película.

Moralina incluida. Robot muy buen procesador. Paisajes alucinantes.

¡Qué música!


Death Race – 2000- Paul Bartel

16 diciembre, 2013

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Más deliciosa mierda visual.

Qué héroe villano David Carradine. Impresionante máscara.

Y Silvester. Cómo le quedan los trajes a este hombre. Siempre parece un hortera mafioso italiano.

Tres palabras, una íntima relación.

Incluso hay una resistencia que hace saltar por los aires a esta panda de más que tontos en sus apestosos coches.

¡Muera el presidente!


Conan the Destroyer – 1984- Richard Fleischer

16 diciembre, 2013

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Más material para dejar que casi dos horas de tu vida acorten la distancia que les separe de la desidia.


Conan, el bárbaro (1982) John Milius

16 diciembre, 2013

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Como ya anticipa el cartel: épica en estado puro.

Acción sin palabras. Muchos minutos, hasta diez ( creo recordar) de pura acción sin necesidad de que los personajes se digan nada.

Gazapos y cosas raras por doquier.

Arnold sin mancillar, aunque supongo que eso que está mal en su cabeza siempre estuvo ahí.

Cine.


Machete Kills (2013) Robert Rodriguez

16 diciembre, 2013

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Una vez ya fue suficiente.

Nueva forma de acabar con alguien o un clon:

mientras está de pie le abres la panza, le sacas las tripas y las lanzas a la base de las hélice de un helicóptero;

inmediatamente, el sujeto será succionado hacia la misma explotando en mil pedazos.

Lo único mejor.


La huella (1972) Joseph L. Mankiewicz

16 diciembre, 2013

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Creen los ricos que los demás son las fichas de su juego pero

siempre hay algún justo que se expone a la locura para acabar con ellos.

La no presunción es muy poderosa.

Cine inesperado.


Gremlins (1984) Joe Dante

16 diciembre, 2013

MV5BNTQ4NDQyNTgxN15BMl5BanBnXkFtZTcwNTc2NTA0Mg@@._V1_SY317_CR7,0,214,317_¿Qué majo es verdad?

Se le va odiando con los años y a la vez se le perdona.

Joe Dante: el chip prodigioso, cuentos asombrosos; también dirigió un par de capítulos de Police Squad ( la serie que da pie a Agárralo Como Puedas)…

Siempre moviéndose en la aventura y por lo que veo en su filmografía moviéndose siempre en la divulgación del terror.


Chinatown (1974) Roman Polanski

16 diciembre, 2013

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Hombres trajeados metiéndose en serios problemas con otros trajeados.

Alguien pidiendo ayuda y a la vez creando obstáculos para ser ayudado.

Otra vez el ser humano y su terquedad.

Las heridas nunca habladas y la muerte.

Cine negro con seres humanos y no sólo hombres y mujeres trajeados.


Dark City (1998) Alex Proyas

16 diciembre, 2013

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Oscura ciudad, sí.

Sintonizar: habilidad para transformar el exterior a voluntad.

Héroe consciente del entramado. Búsqueda de la verdad con éxito para alcanzar una gran decepción.

Cine hablado con una acción a la que no le hacen falta castillos de fuego.

Cine negro.


The Gods Must Be Crazy – 1980 – Jamie Uys

16 diciembre, 2013

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Comedia si te da por abrazarte a la fábula con una venda en los ojos.

Levantar la vista es contemplar al depredador.

Como en la biblia: el hombre aterra al hombre.


Ga Ga Chwala Bohaterom 1985 Piotr Szulkin

24 julio, 2013

 

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Ga, ga: gloria a los héroes.

No siempre se visitan planetas con seres más enfermos que el homo sapiens.

Una punta de lanza.


The Blob – 1958 – Irvin S. Yeaworth Jr.

18 marzo, 2013

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Seguro uno de los monstruos más lentos de la historia.

Uno no acaba de entender como las víctimas se ven acorraladas por un postre, perdón, monstruo tan parsimonioso.

Si al menos el niño del perpétuo pijamita fuera engullido y no se sacaran de la manga un final tan abrupto…

¿ Campaña contra la gelatina?


Spartacus – 1960 – Stanley Kubrick

18 marzo, 2013

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Pues sí, Kubric no tuvo todo el control y se nota,

pero qué gusto ver a tanta gente en pantalla, qué caos, qué errores.

¿ Qué prefieres, las ostras o los caracoles?

Si todos somos Espartaco, por favor, que se note.


Human Desire – 1954 – Fritz Lang

17 marzo, 2013

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No, no, que no lo corrompa.

Es un hombre majo, con sencillas buenas intenciones y además hay una chica decente que lo quiere.

Chica decente – chica sucia.

Hombre echado a perder – hombre decente.

No es Lang en su mejor momento.

Básico.

Funciona.


I Walked with a Zombie – 1943 – Jacques Tourneur

15 marzo, 2013

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Lo que ocurre entre los personajes no ocurre en pantalla.

Se da por hecho que sabemos que sienten.

Luego hay un misterio que no se entiende.

Una madre compungida que no nos acaba de decir: qué le pasa señora.

Y la imagen de la película: el negro poseido.

Siempre hay detalles: la canción que se canta, la escultura de San Sebastián, las negrazas bailando en un ritual.

Género, pura búsqueda del género.


It’s a Wonderful Life – Frank Capra – 1946

14 marzo, 2013

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Qué decir: sólo con la escena del niño y el farmaceútico…

Es curioso como los personajes se mantienen reales a pesar de la casí fábula que es.

Es algo característico de Capra, consigue que sea real.

Hay pocas parejas creibles en el cine, bueno, no abundan, y ésta lo es.

Bonito trabajo.


Night and the City – Jules Dassin – 1950

14 marzo, 2013

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Una punta de lanza tallada con esmero.

La desesperación es mimada para que el espectador no pierda detalle de cada uno de los pelos que se erizan en el cuerpo del protagonista.

Fantásticos momentos en un despacho en penumbra.

Artista sin arte.

Magnífico.

Cine.


The Big Knife – Robert Aldrich – 1955

14 marzo, 2013

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Cine negro cabal.

Bien medido sin llegar a la explosión dramática en la que muchos directores habrían caido.

Rod Steiger recuerda mucho a Marlon Brando, sobretodo cuando grita.

El personaje se mueve entre lo patético y lo heroico.

Momentos de excelentes interpretaciones.

Y el misterio: si las lámparas alógenas fueron inventadas en 1959…

¿ cómo aparecen en esta película de 1955?

No hay que mezclar bañeras y contratos.


Mr. Smith Goes to Washington – 1939 – Frank Capra

10 marzo, 2013

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Sí, sí, todo muy predecible y con un final un tanto precipitado,

pero qué gusto da ver a las alimañas acorraladas.

Es más que adecuado que Kapra y Steward trabajaran juntos,

los dos despiertan la misma clase de simpátía:

limpia, inteligente y apasionada.


A short film about love – Krzysztof Kieslowski – 1988

28 enero, 2013

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El alivio permanente que ofrece…


A short film about killing – Krzysztof Kieslowski – 1988

28 enero, 2013

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¿ Quien es más asesino y más salvage?

Queda bien clarito.


Twixt 2011 Francis Ford Coppola

24 diciembre, 2012

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Aburrida fábula a trompicones.


Tôkyô monogatari (1953) Yasujirô Ozu

3 diciembre, 2012

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Una reflexión sobre la relación entre padres e hijos.

La distancia tranquila desde la que dos ancianos observan las vidas de sus hijos siempre reservándose los juicios.

La generosidad y el egoismo.

Cine de experiencia.


Der amerikanische Freund (1977) Wim Wenders

22 noviembre, 2012

El primer plano de la primera escena es delicioso y por si fuera poco el que se baja del taxi es Hopper caústico, despreocupado, actor relleno de persona, carne, huesos y sangre.

Hay trama, no es sólo un discurrir, pero aún así son transeuntes y te hacen sentir que estamos todos de paso.

Con eso basta.

De nuevo, pocas veces pasa, cine, cine y cine.


Fish Tank (2009) Andrea Arnold

26 octubre, 2012

Después de verla te puedes dar un paseo con la protagonista.

Un personaje que se queda.

Bien. Real.

Hierbas de cuneta.


Germania, anno zero -1948- Roberto Rossellini

26 octubre, 2012

 

Joder con Rossellini.

La afectación de Oliver Twist comparada con la mirada de Edmund.

Joder con Rossellini.

Dickens es rico en detalles, pero Edmund es rico en historia.

Edmund, el niño que sigue la cámara.


Oliver Twist -1948- David Lean

25 octubre, 2012

 

Oliver sí. Historía sí. Dickens sí.

Hay un tono general de pantomima.

Vista.


Moolaadé (2004) Ousmane Sembene

22 octubre, 2012

Un continente tan lleno de color dando cobijo a una realidad tan dura,

no parece casar.

Ablación, tradición y muerte.

Los avances son enemigos cuando chocan con la ignoracia respaldada por la religión y la tradición que perpetúa un poder.

No estamos acostumbrados a esta temática.

Una mujer machete en mano para defender derechos y

unas miserables con cuchillos para mutilar infancias.

Bella, crítica y jodida.


Ryan’s Daughter – 1970 – David Lean

22 octubre, 2012

 

He leido por ahí, que la llamada crítica le dio un buen varapalo.

No me parece para tanto.

Lo que no encaja es esa música, toda, que consigue que los momentos dramáticos parezcan Benny Hill.

El resto… bueno: reflejo de la ocupación inglesa de Irlanda;

una chica con ganas de más en un pueblo que no se lo da;

un traidor, siempre que hay uno lleva la piel de un cobarde;

un hombre noble y

un loco en el que maquillaje e interpretación encajan a la perfección.

¿ Cine romántico social?


Superbad – 2007 – Greg Mottola

21 octubre, 2012

 

La traducción elegida para el título fue “Supersalidos”.

Una de esas películas que sólo llegan a tus retinas si un amigo te sorprende afirmando que le gustó.

Pues bien, vista está.

Trama: tres amigos intentan conseguir alcohol para agradar a unas muchachas.

Subtrama: momento de inflexión en sus vidas puesto que el próximo curso dos de ellos cambian de instituto. Amistad y albores sexuales.

Lo mejor, un personaje: Mc Lovin y dos policías chaladísimos.

Tal vez podrían haber centrado la película en lo rematadamente locos y

“out of the law” que están los politronchos.

Yo no la vería ( tarde).

Llegado el caso la pasaría rápido parando en los momentos polis o chico esmirriado con gafas.

Nada de cine.


How to steal a million – 1966 – William Wyler

21 octubre, 2012

 

Una más que decente del género “para toda la familia”.

Entretenida sin la sensación de estar malgastando minutos de vida.

Lo mejor son las implicaciones morales:

delinquen para dejar las cosas tal y como estaban;

no hacen daño a nadie,

nadie pierde dinero,

todos felices,

todos contentos.

Comedia sin daños cerebrales.


Werner Herzog – Lebenszeichen – Signs of Life (1968)

15 octubre, 2012

 

Descontextualizar a los militares para evidenciar, al modo Buñuel, su extrema ridiculez.

Sigue sorprendiéndome Herzog.

Y ese ingrediente incómodo que siempre hay en sus trabajos…


Down by Law -1986- Jim Jarmush

12 octubre, 2012

Cine de verdad.

Movimientos con sentido, libres, en los personajes.

Muchos detalles muy bien cuidados.

Un sencillo paralelismo, difícil, sin asomarse a lo ridículo.

Limitaciones extralimitadas.

Jarmush, honesto.

Verla con alguien que no la había visto, dulce doble placer.


4:44 Last Day on Earth – Abel Ferrara – 2011

9 octubre, 2012

Si ya Nostalgia de Von Trier es tan sentida que no sientes nada. Ésta entra dentro de lo cutre. ¿ Jugando a ser Lynch?

Ni original, ni sensible ni desesperada.

Una patata de aburrimiento.

El fin del mundo no es de por sí un buen argumento.

Es curioso ver como directores experimentados tratan de estúpida a la audiencia.

Lo único que le falta es que la actriz hubiera sido Niclole Kidman,

así Ferrara hubiera hecho trio: Kubrick, Lynch, Trier.


Thieves Like Us (1974) Robert Altman

2 octubre, 2012

Otra más de desesperación y humanidad en la persecución.

De momento, de todas las películas que he visto de bandas perseguidas o por parejas ( Bonnie and Clyde),

me quedo con Bloody Mama (1970), por su acción y su desesperada locura.

Thieves like us tiene una pareja muy creible al fin, cuesta encontrarlas en general.

Shelley Duvall genial.


Detective Story (1951) William Wyler

2 octubre, 2012

Nada despreciable guión.

Una historia muy bien llevada.

Persecución psicológica de Kirk Douglas que no perdona a nadie,

ni siquiera a sí mismo.

Merece verla.


The Great Ecstasy of the Woodcarver Steiner (Herzog, 1974)

2 octubre, 2012

De una forma discreta y sin efectismos, Herzog habla de la soledad y el peligro que implica ser uno entre muchos.

Destacar, tan peligroso como no dar la talla.

Ser un ave fénix o un mostruo da igual, te estigmatizan.


Sabrina. 1954. Billy Wilder

29 mayo, 2012

Bodrio lamentable.

Escena interesante: señor comiendo aceituna rebozada en cristalitos.

Hermanos dinero, hermanos chica.

Que yo, que tú y que al final tú.

No da para más.


A foreign affair. 1948. Billy Wilder.

27 mayo, 2012

Sin durezas, con ese continuo toque inocente y humorístico.

Me aburre Dietrich cantando. Icono, icono… ya, ya, paren sus carros.

Privilegios. Militares.

A veces hay que disfrazarse de comedia para llegar a más cerebros.


Ace in the hole. 1951 Billy Wilder

25 mayo, 2012

Que malos son los remordimientos.

Que gran momento cuando Douglas se golpea el pecho con tanta pasión que él mismo se sorprende.

Aún tengo que revisar a Wilder. Después de ver Double Indemnity y Sunset Boulevard, Ace in the hole me parece menor.

Habrá que ver más.


Bloody Mama. 1970. Roger Corman

16 enero, 2012

Qué gozada.

Nada de épica irreal.

Natural como darle cuerda a la locura y no poderla parar.


On Her Majesty´s Secret Service. 1969. Peter R. Hunt

16 enero, 2012

Da lo que promete.

Mujeres de unas nueve diferentes nacionalidades.

Un coche que hace ruido de asfalto cuando derrapa en la playa y el por otro lado, el más que acertado frotar de un casco contra el hielo.

Escenas para no parar cuando vas al lavabo y escenas de esas rápidas.

Quería recordar este tipo de acción, con algún que otro plano largo.


Mammuth. 2010. Gustave de Kervern, Benoît Delépine

12 enero, 2012

Un Depardieu natural, grande, bello.

Straight Story de Lynch. Más pequeña, más esencial.

Miss Ming, musa abre puertas.

Un reencuentro con la vida.

Gracias.


The Last Man on Earth. 1964. Sidney Salkow, Ubaldo Ragona

9 enero, 2012

Qué mejor si tienes a Vincent Price que dejarle actuar con su constante voz en off.
Al fin un personaje que no se comporta como un estúpido en una situación límite. De hecho, lo que nos muestran, para variar, es la cotidianidad en el estado de excepción.
El género humano es del género idiota, sobretodo en multitud.
Zombies, vampiros, afiliados y votantes. Estacas puntiagudas para todos.


Shaun of the Dead. 2004. Edgar Wright.

9 enero, 2012

La pareja, por muy estúpida que sea o por mucho que se merezca que le coman la cara, tiene que sobrevivir.

El hombre estúpido y la mujer crédula.

Patriarcado rebozado en comedia barata.

Mejor la extinción. Y pronto.


Dawn of the Dead. 2004. Zack Snyder

9 enero, 2012

Todos los elementos clásicos.

Predicador tremendista. Chica. Negro. Blanco bueno, blanco malo. Una novedad: mamá zombie teniendo a bebé zombie. Bueno, y Andy, un tio simpático.

En el último cuarto pierde película y gana videoclip.

Nada en contra del videoclip pero, por favor, no los metan como trozos de carne muerta en nuestras bocas.


28 Weeks Later. 2007. Juan Carlos Fresnadillo.

9 enero, 2012

Aquí la película videoclip malo.

Transiciones que haría mejor un novato con un programa malo de edición de video.

Actores tan impasibles ( la supuesta niña) que sólo te follarías una vez muertos.

Movimientos de cámara que son solo eso: una cámara zarandeada.

Explosiones de videoclip.

¿ Cine?

Que afectación, que tontería Fresnadillo…


Beyond a Reasonable Doubt. 1956. Fritz Lang.

9 enero, 2012

Fritz Lang, siempre un placer.

Hay un giro que hace pensar en uno de esos finales que la industria exige para que nuestra adorada clase media bien pensante no sufra y sobretodo no cuestione.

Instale ya una silla eléctrica en su poltrona.


Anatomy of a Murder. 1959. Otto Preminger

9 enero, 2012

He aquí amantes de las películas de juicios otro ejemplo.

En este caso, nada es lo que parece.

Amen la justicia hasta la mentira.

Recuerdo el argumento pero no la película.


Dead of night. 1945. Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Basil Dearden, Robert Hamer.

9 enero, 2012

Historia hecha de historias que se van contando personaje por personaje.

Esa época del descubrimiento del psicoanálisis y de sus posibilidades narrativas a la hora de crear argumentos diferentes.

Pasable.

Mejor Poe.